Как родилась идея создания музея? И зачем?

2005 г. Февраль. Идея создания в нашем городе Музея Современного Искусства появилась тогда, когда в Ростове-на-Дону в массовом порядке и с пугающей регулярностью закрывались выставочные залы и сокращались музейные помещения. Это был трудный период для всех художников; сомнения, растерянность, крушение системы, дававшей заказы, и оставшиеся жалкие выставочные площади. У кого-то сдали нервы, и сменив ростовскую прописку на московскую, ринулись искать для себя лучшей доли, другие, — начали изучать вкусы и потребности новой России. Мы пошли «от противного», решили предоставить художникам (и не только ростовским) возможность экспонировать свое творчество и попытаться сохранить колоссальный и многообразный пласт донской живописной школы, как средство для развития национальной культуры и искусства, творческой свободы и в хорошем смысле – творческой провокации.

В Ростове и сегодня не очень благоприятная обстановка. Большой и достаточно благополучный город миллионик, столица Южного федерального округа, но культурный слой при этом тонкий – музеев всего два: художественный и краеведческий. Скажем, в Вологде население всего 400 тысяч человек, но музеев – семь. Творческим людям тесно и душно в этом пространстве – негде выставляться, а в музеях надо платить аренду, даже членам Союза художников.

В исторической части Ростова, на одной из его старейших улиц – Дмитровской (ныне Шаумяна), есть здание – дом купца Яблокова постройки конца 1899 года. Мы его выкупили и планировали после реставрации организовать там инвестиционный банк. Но дело было в 1997 году. Кризис нас сильно подкосил. Мы долго реставрировали здание, и со временем решили, что нашему городу более необходимы выставочные площади и наш финансовый проект стал превращаться в проект просветительского толка, поскольку часть помещений была отдана под экспозицию.

Когда компания «Титан-Инвест» только организовались, мы ездили покупать акции по всей России. А параллельно приобретали понравившиеся работы художников. Первую картину купили в 94-м году в Махачкале, местного художника Апанди Магомедова. Это и было началом нашей коллекции. С самого начала основным увлечением были провинциальные художники реалистической школы. Постепенно коллекция разрасталась. Да и накопившийся опыт дал возможность приобретать более качественные работы. И вот в 2005 году музей открыл свои двери.

Одним из главных условий существования Музея был отказ от экономических приоритетов, — отсутствие входной платы для посетителей и арендной для художников. Таким образом, мы «поддержали» Международный Совет Музеев (ИКОМ, создан в 1946 году), который определяет Музей, как «постоянное, некоммерческое учреждение, призванное служить обществу и способствовать его развитию, доступное широкой публике,…». Открытие первого частного музея было встречено в ростовских СМИ довольно прохладно и недоверчиво. Сейчас забавно вернуться к публикациям в газетах и журналах шестилетней давности. Излюбленной темой критиков, было отсутствие какого-либо художественного образования у нас. Все это было…

Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской (МСИИД) – 2011 года, — это более сотни выставок, среди которых международные проекты: выставка мэтра американского поп-арта Энди Уорхола, итальянской и французской фотографии, художников из Украины и Белоруссии, выставка Львовской графики начала 19 в. — конца 20 в., Международная выставка «Возвращение в будущее» (Россия, Вьетнам, Австрия, Франция, Болгария), фотопроект Валеры и Наташи Черкашиных «Глобальный андеграунд. Нью-Йорк: предчувствие». А также персональные выставки классиков советского периода А.Лабаса, Н.Волкова, О.Филатчева, В.Зубарева, проекты актуального искусства – совместная выставка известных российских художников; В.Кошлякова, А.Сигутина, Ю.Щабельникова, А.Тер-Аганяна («Искусство или смерть. Двадцать лет спустя»), концептуальные проекты «Человек не умеет быть голым», «Сеанс связи», «Фабрика Найденных Одежд» художниц из С-Петербурга Глюкли и Цапли, перфоманс Вадима Мурина «Тот – Тут», Фестиваль Песчаной скульптуры (2006, 2009), Народных художников России, мастеров акварельной живописи Германа Травникова и Сергея Андрияки, экспонировали выставку «Приручая свет» группы «Фризлайт», и др. Помимо донских мастеров, наш музей познакомил ростовскую публику с творчеством художников и фотографов из различных городов России; Москвы, С-Петербурга, Владимира, Суздаля, Вологды, Кургана и др. Интересными в своей уникальности стали выставки социалистического реализма «Кузница счастья» и «СССР в стройках», где демонстрировалась живопись и графика 40-80-х годов прошлого столетия из фондов нашего музея. Выставки редкой и трудоемкой техники эмальерного искусства(Алексея Веселкина, Ирины Михейкиной из г. Суздаля, Георгия Лиховида г. Волгодонск).

Представители ростовской живописной школы не раз «засветились» на различных мировых арт-аукционах. И мы рады, что в фондах нашего музея есть работы С.Скопцова, В. Черноусенко, П. Келлера, В.Токарева, И.Язева, В.Орлова, Г.Артемова, Т.Теряева, Л.Стуканова, Н. Константинова, И.Куркова, М.Бабич и многих других. Но верим и в тех художников из коллекции музея, которые в ближайшее десятилетие смогут изменить порядок цен на художественном рынке. В 2010 году МСИИД стал одним из организаторов Первой Южно-Российской Биеннале современного искусства (номинант российской премии «Инновация»). Наш музей участвовал в Биеннале со своим проектом «Концептуализм: здесь и там» (кураторы; И.Введенский и С.Сапожников). В выставочном составе были работы таких известных художников-концептуалистов., как Илья Кабаков, Александр Аксинин, Франциско Инфанте, Эдуард Гороховский, Юрий Альберт, группа «Гнездо» и другие.

С 2008 года – МСИИД вошел в Ассоциацию музеев России.

Одним из приоритетных направлений музей считает тесное сотрудничество с студентами и молодежными творческими группами, и как результат, — выставки, конкурсы, фестивали, в том числе и детские. При нашем музее работает городской абонемент для детей и взрослых, интересующихся проблемами художественной культуры и эстетического воспитания, читаются лекции по истории искусств, проходят концерты и спектакли.

Как строится работа музея?

Функции управления лежат на учредителях, но есть еще штатные работники, профессиональные искусствоведы и музейные работники, которые занимаются подбором и организацией выставок, изданием каталогов, формированием коллекции. План выставок сформирован на несколько лет вперед, так как есть большой спрос на выставочные площади. Бюджет музея, который идет на развитие, зарплаты сотрудников, пополнение коллекции, печатную продукцию формируется из благотворительных взносов, в основном учредителей.

В нашем городе есть бизнесмены, фирмы, которые периодически или регулярно, от души или по принуждению, афишируя себя или нет, занимаются благотворительностью, понимая свою ответственность перед гражданским обществом. Понимает свою ответственность и наш музей, для которого, организация и проведение благотворительных проектов стали доброй традицией. Как иначе, если наш музей, и сам явился по сути некоммерческим проектом. Что же касается дальнейших планов, то мечтаю создать при Музее Попечительский Совет, в который вошли бы люди, интересующиеся художественной жизнью, которым не безразлично кем вырастут наши дети. Попечительские Советы — это возрождение хороших традиций дореволюционной России. Тогда практически все купцы, промышленники, предприниматели были членами порой нескольких Попечительских Советов гимназий, университетов, больниц, музеев, театров. Это считалось почетным и достойным для каждого гражданина. Кстати наши ведущие федеральные художественные музей создали свои Попечительские Советы, например; членами ПС Государственного Музея Изобразительных Искусств Пушкина стали Петр Авен, Рубен Варданян, Андрей Акимов…, Государственного Русского Музея – Владимир Евтушенко, Вагит Алекперов, Алексей Мордашов, Андрей Костин… В 2011 году был воссоздан Попечительский Совет Государственной Третьяковской Галереи, председателем, которого стал Зам. Председателя Правительства РФ Дмитрий Козак. Я очень рада тому, что в последнее время бизнес-сообщество начало говорить о социальной ответственности бизнеса. И не только говорить, но и действовать. Если ты чего-то достиг, это не повод заниматься самолюбованием, это повод «оглянуться» на тех, кто нуждается в твоей помощи. Хочется, чтобы эта позиция была в бизнесе базовой. Две недели назад, в гостях в Ростове были руководители УК из Москвы и Красноярска: Папахин Олег, Балясов Владимир и Хохлова Анна. Ознакомившись с деятельностью музея, они прониклись пониманием значимости нашего проекта, и некоторые из них изъявили желание стать членами Попечительского Совета при музее. Что особенно приятно, т.к. Титан-Инвест, единственная в России инвестиционная компания — учредитель Музея Современного Изобразительного Искусства, и хотелось,что бы представители фондового рынка, поддержали этот перспективный проект. Мы готовы видеть в Попечительском Совете всех неравнодушных и желающих.

Как формируется музейный фонд?

По мнению исследователей Первопричина появления музеев кроется, как правило, в предшествующем коллекционировании. И если коллекционирование насчитывает не одно тысячелетие, то история возникновения музея «публичного и доступного» в современном смысле этого слова, начинается с идеи Дени Дидро, высказанной им в1791году. Таким образом, в отличии от музейной институции, — коллекционирование и собирательство являются, прежде всего, частным делом конкретного человека. В истории формирования музеев в России, как и в других странах, существовала частная форма музея, ярко проявившаяся в 18–19 веках. Но все же характерной особенностью формирования музейных коллекций в Российской империи, было преобладание государственных интересов над частными, так называемые «предмузейные коллекции монархов». Ярким проявлением этого можно считать инициативы Петра1, Екатерины11, Александра111, Основными мотивами создания таких собраний были политические мотивы. Так как Россия заявляла о себе на дипломатической арене, как сильная держава и даже в создании музеев не хотела уступать европейским странам. На процессы развития музеев влияли перемены, происходившие в сфере общественной и культурной жизни, изменения целей и идеалов, смена социальных формаций, экономическая и политическая ситуация в той или иной стране. Как пример, сам факт посещения музея на уровне руководителей государств – стал неотъемлимой частью официальных визитов.

Современный музей воспринимается символом культуры, в котором существуют различные мнения, позиции, точки зрения, определяющие как его внешние проявления, так и его глубинный социокультурный смысл. Музей предстает перед нами и как «творческая лаборатория», и «способ диалога времен и культур», и «банк ценностей», и «храм муз».

Музей сегодня — это не только общепринятые разделы деятельности; отбор, хранение и экспонирование, но и музейная коммуникация, публикации, маркетинг и менеджмент, научная документация, формирование восприятия ценностей, рекламная деятельность и многое другое.

Уровень и качество музея определяется качеством и уровнем его фондов, формирование которых – это длительный, непрекращающийся и дорогостоящий процесс. Здесь огромную роль играет также авторитет музея в среде художников и профессионализм его сотрудников. К музейному фонду относятся все музейные предметы с научно-вспомогательным материалом. Научная организация фондов решает две задачи. С одной стороны научное документирование и юридическая фиксация, с другой – создание нормативной среды для хранения и экспонирования(температурно-влажностный режим, световой режим, биологический режим, экспозиционное оборудование и упаковка, пожарная и охранная сигнализация, круглосуточное видео-наблюдение). Произведения, вошедшие в музейный фонд и юридически зафиксированные продаже не подлежат. В этом заключен смысл музея.

Умение оценивать произведение необходимо музейщику для полноценной деятельности музея. Для рационального использования музейных предметов необходимо изучить не только источниковую, но и выяснить их художественную и эстетическую ценность. Для нашего небольшого(по государственным меркам) музея создание генеральной концепции комплектования музейных фондов — проблемная задача. Порою мы не можем по финансовым соображениям позволить себе приобрести необходимые произведения, а переданные в дар работы не всегда соответствуют музейной политики. И тем не менее, заработанная МСИИД репутация обуславливает регулярные поступления предметов искусства в музейный фонд. Фонды музея насчитывают почти 2.000 произведений, преимущественно живописи и графики 1930–2011 гг.

Если говорить о сложностях – у кого их нет.

Как любому «живому» и творческому музею, и нам не хватает площадей и денег. А идей хоть отбавляй. Помимо создания Попечительского Совета первоочередной задачей является участие музея в Грантовых конкурсах, как Российских, так и Международных Благотворительных Фондов и возможность долговременного сотрудничества с общественно-культурными международными организациями. Трудностей много. Например, нам просто необходимо поставить дополнительное «фокусное» освещение (тогда у нас появиться возможность принять в марте 2012 года уникальную выставку великой армянской художницы Гаяне Хачатурян, поклонниками, которой были и Андрей Тарковский, Тонино Гуэро, Франсуаза Саган, Сергей Параджанов, Ив Сен Лоран, Владимир Спиваков). Сейчас мы активно готовимся к торжественной церемонии награждения Победителей Международного конкурса детского рисунка «Иллюстрации к произведениям Петрония Гай Аматуни», в котором приняло участие более 300-х участников из Ростовского региона, России, Беларуси и Украины. В перспективе идея издания искусствоведческого сборника (в целях капитализации своей коллекции), где будет собран огромный материал о донских художниках 1950–2010гг. Пока музей генерирует исключительно расходы. Мы работаем над тем, чтобы он смог приносить и какую-то прибыль – это было бы правильно, это способствовало бы его развитию. Можно выпускать книги, открытки, альбомы. Собственно, примерно такие перспективы заложены и в наши учредительные документы. Для полноценной деятельности музея требуется порядка 1 млн. рублей в год. Это организация интересных выставок, проведение социально-значимых проектов, конкурсы, публичные лекции по проблемам классического и современного искусства, участие в межмузейных научно-практических конференциях, полиграфия… Сотрудники музея не отсиживаются в стороне от проблем музея, за последние четыре года, было привлечено более 1,5 млн. спонсорских средств, которые пошли на проведение ежегодных детских и молодежных конкурсов, организацию выставок, фестивалей и различных просветительских мероприятий, закупку медицинского оборудования, хирургическую операцию ребенку, помощи детским приютам и домам, полиграфию, приобреталось музейное оборудование…

Выживание музеев в нынешних условиях во многом обусловлено его способностью к самоопределению, гибкой выставочной политики, выбором стратегии и тактики, активной работе с меценатами, поиску новых форм деятельности (в том числе – информационной), умению наладить контакты с другими социальными институциями, сделать акцент на творческий потенциал сотрудников. Это необходимо делать в комплексе. В том же ключе работает и наш музей.

Инвестиции в искусство

В отличии от мировой практики в России(и тем более в провинции) все формы инвестиций в искусство находятся на стадии формирования. Но то, что это происходит, являет собой особую привлекательность среди инвесторов всех видов – частным, корпоративным, коллективным: трастам, инвестиционным фондам. В 90-х годах прошлого столетия был отмечен интерес к продажам произведений искусства мастеров первой величины. Затем спад, и с 2003 года, самым дорогим на тот момент в мире художником становится Пабло Пикассо, который и по сей день удерживает внимание, как частных коллекционеров, так и музеев(Из 10 работ, проданным по рекордным ценам к 2011 году, 4 принадлежат П.Пикассо). Сейчас лидирует по продажам Джексон Поллок »№ 5» (140 млн долларов), Виллем де Кунинг «Женщина 111» (137,5 млн долларов) и Густав Климт «П-т Адели» (135 млн долларов).

О том, как могут быть выгодны инвестиции в искусство, в произведения общепризнанных мастеров, говорит анализ «повторных продаж» (индекс Mei-Moses Indekx), когда доходность операций превышает 100% в годовом исчислении. Надо учитывать и тот фактор, что риски, связанные с падением стоимости произведений искусства, минимальны по сравнению с фондовыми рынками, а уникальность, ограниченность предложений и причастность к миру искусства, делают привлекательными инвестиции.

Что касается русского искусства..... За период с 2003 по 2007 год цены на русскую живопись поднялись, как минимум в 7–10 раз, Стоит отметить, что подобный рост стоимости характерен как для классического, так и для современного искусства. Заметный интерес наметился и в отношении русского авангарда (М. Ларионов, Н.Гончарова, Л.Попова, И.Машков, П.Кончаловский и др.).

Мировой финансовый кризис оказал безусловное влияние на мировой арт-рынок. В 2008–2009 сократились объемы продаж произведений искусства, но уже в 2010 году мировой рынок достиг 40 млрд. евро. По итогам первой половины 2011 г. мировые аукционы вновь ставят ценовые рекорды. И самым привлекательными направлениями инвестиций в начале этого года оказались акции крупнейших компаний, обслуживающих рынок предметов искусства.

Фонды художественных ценностей – последняя новация на рынке коллективных инвестиций в России. Нормативная основа их появления – (Приказ Федеральной службы по финансовым рынкам от 6.08.2009 г. № 09–30/пз-н «О внесении изменений в некоторые нормативно-правовые акты Федеральной службы по финансовым рынкам». В настоящее время в мире насчитывается около 40 фондов, которые инвестируют в произведения искусства.

Обращает на себя внимание Федеральный закон № 276-ФЗ «О внесении изменений в отдельные законодательные акты РФ в связи с принятием Федерального закона «О порядке формирования и использования целевого капитала некоммерческих организаций(эндаумент)», который может создать перспективу для такого музея как наш. Общая схема эндаумента такова. Жертвователи(в терминологии закона), передают в собственность некоммерческой организации на формирование целевого капитала денежные средства. Некоммерческая организация размещает эти средства в ценные бумаги, акции, депозиты. Прибыль от инвестирования средств не облагается налогами и идет на социальные цели. В соответствии с Законом, целевым капиталом управляют на основании договора доверительного управления управляющие компании, профессионально осуществляющими такого рода деятельность. (Как пример, В.Потанин передал Государственному Эрмитажу 5 млн. долларов на формирование целевого капитала.). Кстати, В.Потанин уже много лет является председателем Попечительского Совета Эрмитажа.

Коллекционирование и инвестирование в искусство было бы легким и приятным, если б не проблемы, связанные с ограниченным предложением шедевров первой величины, оценочной

процедурой, страховкой, не раскрученной нормативной базой, малочисленной армией любителей и ценителей искусства, и самое главное, — поиск новых интересных работ, которые только в будущем могут принести доход. В связи с изменениями в российском законодательстве можно надеется на внимание со стороны инвесторов и начала нового этапа развития инвестиций в искусство. И здесь следует обратить внимание на художников сегодняшнего дня, открывать новые имена, не боясь подделок и фальсификаций, которые стали неотъемлимой частью мирового арт-рынка. В свое время Третьяков неудачно начал карьеру коллекционера с поддельных полотен западно-европейского искусства. Всю последующую жизнь он покупал работы только русских художников. Рекомендую подобную политику для российских коллекционеров и инвесторов. Тем более, что одно из наиболее востребованных на западе направлений — социалистический реализм, существовал 70 лет только в СССР. В нашем музее хорошая коллекция работ этого направления.

В целом, задача по изменению художественной жизни Ростова, благодаря нашему проекту — достигнута. Сейчас при открытии некоторых выставок все желающие просто физически не могут попасть в зал: люди стоят на лестнице и ждут возможности войти. И аудитория по своему составу радует – много молодых лиц. Но к нам также регулярно приезжают люди зрелого возраста – из домов престарелых, организаций ветеранов, пенсионеры. Для них эта возможность контакта с искусством едва ли не единственная по причине ограниченности как материальных, так и физических возможностей, и мы рады, что можем быть для них своего рода провайдерами.

На выходных в музее проводятся детские спектакли, лекции, концерты, в общем он стал выполнять функции некоего центра досуга, превратился в площадку многоцелевого назначения. Я очень благодарна сотрудникам музея — неравнодушным, креативным людям, которые, практически волонтеры, изменили культурную жизнь нашего города.